Flucht nach vorn oder zwei Schritte zur\u00fcck. Entscheidungen stehen an, stehen aus. Sie er\u00f6ffnen neue M\u00f6glichkeiten oder schlie\u00dfen etwas ab. Die Arbeiten der Ausstellung beschreiben Ann\u00e4herungen. Dazwischen, davor, dahinter: der Betrachter. Ich. Du.<\/em><\/p>\n Arbeiten folgender K\u00fcnstler sind\u00a0zu sehen: Franziska Klose, famed, Beate H\u00f6ing, Heike Kati Barath, Juliane Schmidt, Oliver Schieber, \u00a0Julia Gr\u00f6ning, Wolfgang Flad, Tatjana Doll, Georg Quenzel<\/p>\n Text\/Fotos\u00a0\u00a9 Denis Bury<\/p>\n Der Besucher betritt den Ausstellungsraum ganz unmittelbar: kein Empfangsraum, keine Titelei, kein Einf\u00fchrungstext, keine Beschilderung\u00a0–\u00a0direkte Konfrontation mit den Arbeiten.<\/p>\n Erster Blick: eine kleine Porzellanfigur mit ge\u00f6ffneten Armen und dem Besucher abgewandt, an der Kante eines brusthohen Sockels. Bereit zum Sprung? Zur Entsagung der Welt?<\/p>\n Die Position provoziert zur Betrachtung der Vorderseite. Zu sehen ist der Dirigent der Affenkapelle: Meissner Porzellan, entworfen von Johann Joachim Kaendler 1753.<\/p>\n Eine irr dreinblickende Figur \u2013\u00a0die Augen halb zu, halb verdreht \u2013 mit weit ge\u00f6ffneten Armen. Hier wird der Raum geweitet, im Rausch gefeiert, Vanitas, barocke Gel\u00fcste, Hingabe, Aufgabe, alles gleichzeitig.\u00a0Der Affe als Allegorie. Ein Gegenstand zwischen Dekoration und h\u00f6chster Kunstfertigkeit.<\/p>\n In der Schaffung des Porzellans spiegelt sich die sonnengleich gewollte Herrlichkeit August des Starken. Vergessen die Armut des Erzgebirges, dessen Bergm\u00e4nner den Anspruch des Despoten auf ihrem R\u00fccken finanzierten.<\/p>\n Folgen wir in den ge\u00f6ffneten Raum: Ein kleines bewegtes Bild gleich neben dem Kapellmeister besch\u00e4ftigt unsere Augen. Ein iPhone dient als Abspielger\u00e4t, ein Kopfh\u00f6rer f\u00f6rdert unsere Aufmerksamkeit. Mit den weichen Kissen auf den Ohren tauchen wir in eine eigene Sph\u00e4re. Unter ihnen verschwindet das uns Umgebende. Das Bild wiederholt\u00a0einen l\u00e4ngeren Abschnitt. Eine junge Blechbl\u00e4sergruppe spielt \u201eGo West\u201c. Sehr verlangsamt. Sch\u00f6n arrangiert. Minuten. Minuten. Am Ende: Das Lied ist aus, keiner wei\u00df weiter. Die Kamera, einfach frontal, l\u00e4uft. Was nun? Verlegenes wie:\u00a0\u201eOK. Puh! Gut, wir haben es geschafft. Ziemlich fehlerfrei.\u201c<\/p>\n Es fehlt die Regieanweisung. Solange die Komposition ihre Vorgaben macht l\u00e4uft alles nach Plan. Und dann?<\/p>\n Auch der Einstieg\u00a0der Aufnahme\u00a0ist \u00e4hnlich. Die K\u00fcnstlergruppe Famed, von der dieser Video-Loop\u00a0ist, hat auch da keine Angaben gemacht, wann zu beginnen ist, wie der Anfang aussehen k\u00f6nnte.<\/p>\n Schauen wir auf einen weiteren Anfang. Beim Passieren des Eingangs streifte uns bereits rechts eine Arbeit von Juliane Schmidt. Bunte Linien an der Wand. Deckenhoch, lotrecht, fingerbreit jeder Streifen, sequenziell auf ca. einem Meter. Unten barockes Gekr\u00e4usel. Die Streifen wie, ja, Luftschlangen! Aufgesprungene, fr\u00f6hliche Luftschlangen.<\/p>\n Er\u00f6ffnung! Absprung!<\/p>\n An der Wand, festgeklebt. Ihrer Intention beraubt,\u00a0entfalten sie ihre wilde Lust um so mehr.<\/p>\n Ein Minimal. Aber unten aufgel\u00f6st.<\/p>\n Nun aber hin\u00fcber in den gro\u00dfen Raum. Mit jedem Schritt auf diesen zu, in diesen hinein, w\u00e4chst der blaue Himmel, wird das Holzger\u00fcst vor diesem gr\u00f6\u00dfer.<\/p>\n Neun Meter L\u00e4nge, zwei Meter zwanzig H\u00f6he, knapp zwanzig Quadratmeter Bildfl\u00e4che, gef\u00fcllt von Heike Kati Barath mit Himmel und Holz.<\/p>\n Wir stehen im Blau. Mit Sch\u00f6nwetterwolken verwobenes Blau. Und finden ineinander verwinkelte Holzbretter und Balken. Wie ein Steg.<\/p>\n Und wenn ich den Steg betrete, springe ich dann in herrlich k\u00fchles Sommerwasser? Oder in eine Schlucht?<\/p>\n Und h\u00e4lt mich der Steg \u00fcberhaupt? Da sind weder N\u00e4gel noch Schrauben. Und die Bretter liegen auch nicht alle aufeinander. Eigentlich stimmt mit diesen gar nichts. Verschiedene Perspektiven. Unproportionen.<\/p>\n Auf Nachfrage trauen sich tats\u00e4chlich alle Besucher der Ausstellung auf dieses Holzger\u00fcst. Und w\u00fcrden sich \u00fcber einen Sprung freuen.<\/p>\n Na dann! Vielleicht noch einen Sprungsockel dazu? Hier stehen zwei von Wolfgang Flad. T\u00fcrkis\u00a0oder Orange. Unwinkelig. Stabil. Wie Steine in der Landschaft.<\/p>\n Diese Objekte haben sich in Flads Arbeit verselbst\u00e4ndigt. F\u00fcr seine organischen Skulpturen, gefertigt aus Holzst\u00e4ben, befestigt mit Pappmach\u00e9 aus geschredderten Kunstkatalogen, sind meist Sockel notwendig.<\/p>\n Die Sockelfrage. Mu\u00df immer wieder neu gestellt werden. Modular, angepasst an das Ausstellungsdesign, technische Funktionalit\u00e4t, Unterstreichung, vornehme Zur\u00fcckname zum platzierten Werk.<\/p>\n Flads Sockel, in verschiedenen Farben, jeder anderswinkelig, sind vielseitig: eben auch Designobjekt, funktional, k\u00fcnstlerischer Ausdruck. Fragestellungen in alle Richtungen, die sch\u00f6n aussehen und dabei Hocker oder Sprungsockel sein k\u00f6nnen.<\/p>\n Daneben hat sich noch ein anderes Objekt verirrt. Alles andere als statisch. Aber auch das kann uns in verschieden Richtungen bringen: Ein Skateboard.<\/p>\n Doch sein\u00a0Aufbau ist wider die\u00a0Erwartung. Statt federndem mit Graffiti \u00fcberzogenen Holz prangt da ein grober Glotz. Ein St\u00fcck Balken. Mit gelenkigen R\u00e4dern versehen. Und in unmittelbarer N\u00e4he zu Baraths Steg.<\/p>\n Mal eine Runde durch die Ausstellung drehen? Oliver Scheibler, pr\u00e4ziser Zeichner und Erbauer\u00a0des Boards, hat sicher nichts dagegen.<\/p>\n Wer nicht will, kann auch etwas auf den Sockeln vor dem Himmel verweilen.<\/p>\n Ich drehe jedenfalls eine Runde und steuere auf eine weitere Arbeit Juliane Schmidts zu. Sch\u00f6n passepartouriert: ein Foto einer geb\u00e4ndigten Zimmerpalme. Die Bl\u00e4tter mit einem Haargummi nach oben befestigt, eine Str\u00e4hne h\u00e4ngt nach unten.<\/p>\n So so. Hier schwingt sich die Menschheit gleich wieder zum Herren \u00fcber die Natur auf. Nee, nee, gewitzt die Runde um die schmale Wand gedreht, ist da das gleiche Bild, jedoch\u00a0mit ge\u00f6ffneter Frisur.<\/p>\n Puh. Erleichterung. Und mit offenem Haar f\u00fchlt sich auch der Kopf wohl. Der bekommt n\u00e4mlich gleich etwas Stoff<\/p>\n Gegen\u00fcber der Frisur drei Fotos von Franziska Klose.\u00a0Darauf Konstruktionslatten, Plastikfolie, Baureste, dunkler Raum. Etwas Licht strahlt ein. Auf jedem der Fotos ist eine andere Anordnung zu sehen. Die Latten bilden Konstrukte wie zur Stabilisierung des Raumes, zur Abst\u00fctzung der Decke.<\/p>\n Nur: die Konstrukte halten nichts.\u00a0Sch\u00f6ne Bilder von sch\u00f6nen Konstruktionen, die nicht funktionieren. Rechts davon ein dunkler Fleck in einem Gestr\u00fcpp. Ein Kind? Ein Mensch? Trockene lange Pflanzengeflechte. Darin jemand.<\/p>\n Hineingefallen? Liegend? Stehend? Gesprungen? Wie ist eigentlich der Winkel, die Perspektive der Fotografin? Noch ein Foto von Franziska Klose. Gro\u00df, quadratisch. Fast Monochrom. Die Person auf dem Bild von schr\u00e4g oben hinten. In dem Geflecht.<\/p>\n Weiter\u00a0geht es zu einer Malerei von Georg Quenzel. In launischem Wetter zwischen gr\u00fcnen H\u00fcgeln\u00a0stehen h\u00f6lzerne Wohnwagen. Dazwischen aufgespannt eine W\u00e4scheleine mit bunten T\u00fcchern. Farben angereiht wie verbundene Flaggen. Davor ein Lagerfeuer, darum eingepackte Menschen. Fahrendes Volk.<\/p>\n Georg Quenzel war Dozent an der Fachschule f\u00fcr angewandte Kunst in Leipzig. Vorrangig zeichnete und malte er die die Stadt\u00a0umgebenden Auenlandschaften. Und mit Leidenschaft fahrendes Volk.<\/p>\n Menschen auf dem Sprung zum n\u00e4chsten Ort. Ein St\u00fcck verweilend solange Brot und Duldung es zulassen.<\/p>\n Weiter geht es links vom Bild durch eine T\u00fcr, die Treppe hinauf. Etwas sch\u00e4big ist es hier, der Aufgang in das Materiallager.\u00a0Das bietet einige Kubikmeter Holz auf, weshalb uns das Brett im Treppenaufgang auch nicht weiter st\u00f6rt. Es bedarf schon eines Hinweises, dass es sich hierbei um eine Leinwand handelt, die mit \u00d6lfarbe bemalt ist – auch eine Arbeit von Heike Kati Barath. Von diesem „Bretterbild“ gibt es zahlreiche weitere in unterschiedlichsten Gr\u00f6\u00dfen. Sie dienten schon als Lattenzaun in einer Schrebergartenanlage, als Holzstapel angelehnt an die Fuhrwerkswaage in K\u00f6ln oder als r\u00fcckseitige Konstruktion des frei im Raum positionierten „Stegs“ im Kunstverein Coesfeld.<\/p>\n Einige Stufen weiter taucht ein zweites\u00a0Video von Famed auf: „That\u00b4s all Folks!“. Am Ende der Ausstellung ein knapp halbst\u00fcndiger\u00a0Loop, zusammengeschnitten\u00a0aus den\u00a0Abspann-Sequenzen\u00a0der Disney-Serie „Schweinchen Dick“.\u00a0Zitat famed: \u00a0„Jedes Ende ist gleichzeitig der Beginn des neuen Endes.“<\/p>\n Und da das Ende immer auch\u00a0Anfang ist und der Weg aus der Ausstellung wiederum nur durch diese selbst f\u00fchrt, birgt auch dieser Weg noch einige \u00dcberraschungen.<\/p>\n Die Stufen zur\u00fcck\u00a0in den Ausstellungsraum, vorbei an der wilden, offenen Palmenfrisur, l\u00e4sst weiter hinten im Raum \u2013 also\u00a0weiter vorn \u2013\u00a0Julia Gr\u00f6ning ihre Haare fallen. Sie h\u00e4ngt \u00fcber einen kr\u00e4ftigen Baumstamm, den Oberk\u00f6rper nach unten, in einem Wald.<\/p>\n Meist ist sie es selbst, die sich in ihren Fotos findet. Machmal verschmilzt sie im Motiv, manchmal ist sie deutlich.<\/p>\n Auf dem Weg dahin\u00a0zeigt sich noch eine weitere Arbeit, die wir vorher \u00fcbersehen hatten. In einer Ecke, \u00fcber Kopfh\u00f6he, klebt ein Vogel. Er ist aus Porzellan und hat den Tag irgendwie nicht \u00fcberlebt. Den Absprung nicht geschafft. Beate H\u00f6ing hat ihn geschaffen. Dieser hier \u2013\u00a0der erste aus einer Serie von \u00fcber Hundert \u2013 breitet nur noch Fl\u00fcgel aus, die das Licht ihm durch Schatten schenkt.<\/p>\n
\nRundgang<\/span><\/h3>\n![\"absprung_1\"](\"http:\/\/media-liquid.de\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/absprung_1.jpg\")
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\nHalten wir kurz inne. Setzen uns. Lassen den Blick schweifen. B\u00fccherregal, Kataloge und K\u00fcnstlerhefte der beteiligten K\u00fcnstler.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n